Art & Psy

Il fallait, tôt ou tard, fixer l’Aftermade. Non pour l’enfermer — il ne survivrait pas à la clôture — mais pour lui donner une forme première, une assise, un socle où son apparition pourrait enfin se reconnaître. L’Aftermade n’est pas un concept jeté en l’air : il est né d’années d’observations, de déambulations, de ratages, de murs blanchis trop vite, de traces obstinées qui refusent de disparaître.

A municipal roller-erasure transforms a tiny blaze, ‘OZE,’ into a dancing diva.

Beneath the municipal blancstock laid in a single thin coat, a wall in Concarneau lets three letters rise back through: C H E. Not an effigy, not the stature of a hero, but a simple word — or rather its skeleton.

During the systematic photographic survey, a child walking past with her parents spontaneously identified the configuration: ‘Oh Mum, it looks like my bear!’ This reaction constitutes the first orally documented on-site interpretation. I had neither seen nor read this figure before the child named it.

Lors du relevé photographique systématique, une enfant, passant avec ses parents, identifie spontanément cette configuration : « Ô maman, on dirait mon ours ! » Cette réaction constitue la première interprétation orale documentée directement sur site. Je n'avais pas repéré, pas interprété, cette figure avant que l'enfant ne la nomme.

Sous le blancstock municipal étalé en une seule fine couche, un mur de Concarneau laisse remonter trois lettres :C H E. Non pas une effigie, non pas la stature d’un héros, mais un simple mot — ou plutôt son squelette.

Un effacement municipal au rouleau transforme un minuscule blaze "OZE" en diva dansante

Le blancage est un acte du semblant ; les graffitis, un acte du sujet.

Quand on prononce « mille trois cent douze », quelque chose résonne, non pas un fait précis, mais une tonalité : celle d’un monde qui décide que certaines formes doivent cesser d’exister.

Ici commence la série Blancage, sur l’effacement administratif des inscriptions « sauvages ». Dans ce mot trouvé, arraché, offert par ce patient. Dans cette tache qui persiste malgré l’eau. Dans ce retour du refoulé, incrusté au creux du ravalement.

Le Bored Ape n’est pas une œuvre d’art mais un symptôme figé : une image morte, embaumée dans la blockchain, célébrée comme un trophée de classe avant de s’effondrer. Cet article propose une autopsie critique et psychanalytique du NFT simiesque devenu fétiche spéculatif — entre perte interdite, regard saturé et désir désossé.

Salvatore Garau, artiste italien, a créé Io sono, une sculpture invisible vendue avec certificat. Sans forme ni matière, l’œuvre interroge la présence, l’art immatériel et la valeur symbolique du vide dans le monde contemporain.

"Je suis là" : topologie du sujet dans l’œuvre de Basquiat. À partir de Untitled (Skull) (1981), cet article propose une lecture psychanalytique fondée sur les quatre instances de la psychanalyse du Seuil (Moi, Je suis là, Je, Soi). L’analyse montre comment Basquiat figure un sujet apparaissant dans le silence, le corps et la dislocation formelle. Une hypothèse forte sur la peinture comme espace d’inscription du sujet vivant.

Ce billet explore L’Empereur de Chine de Ribemont-Dessaignes comme figure du “Je suis là” sans parole. L’Empereur silencieux incarne un sujet qui tient sa place sans s’énoncer, dans une scène absurde mais stable. Ce silence habité devient un axe clinique fort pour penser les présences muettes, notamment dans le mutisme, l’autisme ou le retrait. La psychanalyse du Seuil en fait une instance valide.

Ce billet explore l’œuvre de Francis Picabia comme incarnation du “Je suis là” sans origine. À travers La fille née sans mère, il fait apparaître un sujet orphelin, dissocié, mais présent. Cette configuration, dépourvue d’ancrage symbolique, rejoint la clinique du Seuil : le sujet peut apparaître hors de toute filiation. Une hypothèse forte pour penser les formes de vie non narratives.

Ce billet explore l’œuvre de Tristan Tzara comme expression du “Je suis là” par refus actif. À travers Monsieur Antipyrine, Tzara construit un sujet qui ne signifie rien, mais qui s’adresse en rejetant tout système. Le refus devient une forme clinique d’insistance subjective. Une hypothèse centrale pour la psychanalyse du Seuil : le sujet peut surgir dans le désaccord, sans langage ni narration.

Ce billet explore Karawane (1916) de Hugo Ball comme première profération du “Je suis là” en dehors du langage articulé. À travers souffle, rythme et glossolalie, Ball pose un sujet qui ne parle pas mais s’adresse. Cette forme de présence minimale, avant le Je, est analysée comme seuil clinique, notamment dans le mutisme, le trauma et la clinique du silence. Une hypothèse fondatrice de la psychanalyse du Seuil.

Cet article introduit une instance psychique inédite : le “Je suis là”. Ni Je, ni Moi, ni Soi, cette forme minimale d’apparition du sujet précède toute parole et toute représentation. À partir des œuvres Dada et des limites des modèles classiques (Freud, Jung, Lacan, Camus, Yalom), l’auteur propose une topologie à quatre instances et fonde une clinique nouvelle, centrée sur la reconnaissance du sujet avant le langage.

Yves Klein redéfinit le vide : saut, judo et franchissement symbolique. Vers une psychanalyse du seuil et une esthétique du passage.

Yves Klein transforme le vide en seuil opératoire : analyse critique des Zones de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959–1962).

Une pensée ne naît jamais seule. Rembrandt peint un homme qui médite, mais dont la pensée est rendue possible par une femme qui veille à distance. Nous croisons ici ce tableau avec Vygotsky pour penser la naissance du sujet dans un environnement habité.

Un homme au sol. Un autre attend le verdict. La foule décide. Karl Morysidès croise Pollice verso de Gérôme et l’expérience de Zimbardo pour penser la scène d’exécution collective et le rôle qui tue sans qu’on ait choisi de tuer.

Une enfant joue, deux adultes discutent. Personne ne regarde. Dans Le Ballon, Félix Vallotton capte une scène d’absence douce. Karl Morysidès propose une lecture psychanalytique du lien suspendu et de la responsabilité diffuse.

Pourquoi obéit-on quand on ne veut pas ? Karl Morysidès analyse The Third of May 1808 de Goya à la lumière de l’expérience de Milgram, pour montrer comment le regard, la consigne et le silence peuvent effacer le sujet — même en cabinet.