Art & Psy

The municipal gesture aimed to neutralize a small heart — likely made with a spray can — classified as a parasitic inscription. The single-layer coating produces a superficially smooth surface, yet its micro-variations in thickness remain detectable under rain.

Le geste municipal visait à neutraliser un grand cœur probablement à la spray can, considéré comme une inscription parasite. Le recouvrement, appliqué en couche unique, crée une surface superficiellement lisse, mais dont les micro-variations d’épaisseur demeurent perceptibles sous la pluie. Le blancage agit comme un voile opacifiant, efficace en apparence mais incapable de supprimer la différence de densité pigmentaire. L’effacement se voulait total : il n’a éliminé que la v

Lors du relevé photographique systématique, une enfant, passant avec ses parents, identifie spontanément cette configuration : « Ô maman, on dirait mon ours ! » Cette réaction constitue la première interprétation orale documentée directement sur site. Je n'avais pas repéré, pas interprété, cette figure avant que l'enfant ne la nomme.

Sous le blancstock municipal étalé en une seule fine couche, un mur de Concarneau laisse remonter trois lettres :C H E. Non pas une effigie, non pas la stature d’un héros, mais un simple mot — ou plutôt son squelette.

Le blancage est un acte du semblant ; les graffitis, un acte du sujet.

Ici commence la série Blancage, sur l’effacement administratif des inscriptions « sauvages ». Dans ce mot trouvé, arraché, offert par ce patient. Dans cette tache qui persiste malgré l’eau. Dans ce retour du refoulé, incrusté au creux du ravalement.

Le Bored Ape n’est pas une œuvre d’art mais un symptôme figé : une image morte, embaumée dans la blockchain, célébrée comme un trophée de classe avant de s’effondrer. Cet article propose une autopsie critique et psychanalytique du NFT simiesque devenu fétiche spéculatif — entre perte interdite, regard saturé et désir désossé.

Salvatore Garau, artiste italien, a créé Io sono, une sculpture invisible vendue avec certificat. Sans forme ni matière, l’œuvre interroge la présence, l’art immatériel et la valeur symbolique du vide dans le monde contemporain.

"Je suis là" : topologie du sujet dans l’œuvre de Basquiat. À partir de Untitled (Skull) (1981), cet article propose une lecture psychanalytique fondée sur les quatre instances de la psychanalyse du Seuil (Moi, Je suis là, Je, Soi). L’analyse montre comment Basquiat figure un sujet apparaissant dans le silence, le corps et la dislocation formelle. Une hypothèse forte sur la peinture comme espace d’inscription du sujet vivant.

Ce billet explore L’Empereur de Chine de Ribemont-Dessaignes comme figure du “Je suis là” sans parole. L’Empereur silencieux incarne un sujet qui tient sa place sans s’énoncer, dans une scène absurde mais stable. Ce silence habité devient un axe clinique fort pour penser les présences muettes, notamment dans le mutisme, l’autisme ou le retrait. La psychanalyse du Seuil en fait une instance valide.

Ce billet explore l’œuvre de Francis Picabia comme incarnation du “Je suis là” sans origine. À travers La fille née sans mère, il fait apparaître un sujet orphelin, dissocié, mais présent. Cette configuration, dépourvue d’ancrage symbolique, rejoint la clinique du Seuil : le sujet peut apparaître hors de toute filiation. Une hypothèse forte pour penser les formes de vie non narratives.

Ce billet explore l’œuvre de Tristan Tzara comme expression du “Je suis là” par refus actif. À travers Monsieur Antipyrine, Tzara construit un sujet qui ne signifie rien, mais qui s’adresse en rejetant tout système. Le refus devient une forme clinique d’insistance subjective. Une hypothèse centrale pour la psychanalyse du Seuil : le sujet peut surgir dans le désaccord, sans langage ni narration.

Ce billet explore Karawane (1916) de Hugo Ball comme première profération du “Je suis là” en dehors du langage articulé. À travers souffle, rythme et glossolalie, Ball pose un sujet qui ne parle pas mais s’adresse. Cette forme de présence minimale, avant le Je, est analysée comme seuil clinique, notamment dans le mutisme, le trauma et la clinique du silence. Une hypothèse fondatrice de la psychanalyse du Seuil.

Cet article introduit une instance psychique inédite : le “Je suis là”. Ni Je, ni Moi, ni Soi, cette forme minimale d’apparition du sujet précède toute parole et toute représentation. À partir des œuvres Dada et des limites des modèles classiques (Freud, Jung, Lacan, Camus, Yalom), l’auteur propose une topologie à quatre instances et fonde une clinique nouvelle, centrée sur la reconnaissance du sujet avant le langage.

Yves Klein redéfinit le vide : saut, judo et franchissement symbolique. Vers une psychanalyse du seuil et une esthétique du passage.

Yves Klein transforme le vide en seuil opératoire : analyse critique des Zones de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959–1962).

Que se passe-t-il quand un tableau nous regarde ? Le psychanalyste Karl Morysidès croise The Chess Players de Thomas Eakins avec l’expérience de conformisme d’Asch pour montrer comment le regard social peut effacer le sujet. Une lecture rigoureuse, clinique et poétique au seuil du visible

Ce texte explore cinq motifs cliniques et poétiques extraits de l’œuvre d’Arthur Rimbaud,en tension avec cinq artistes contemporains majeurs

Rimbaud. Le couteau suisse... quand vous n'arrivez plus à penser l'art - SYNTHESE

Rimbaud. Le couteau suisse... quand vous n'arrivez plus à penser l'art - Chapitre 5: Rimbaud, Abramović et l’acte d’abandon