MARGES - Regard sur un tableau de l'exposition CHEFS-D'OEUVRE au MAHHSA
- Marie Bourdon
- 3 juil.
- 3 min de lecture
Au MAHHSA, la rencontre n’est pas préparée : on ne sait pas exactement ce qu’on va y découvrir, on ne s'y rend pas pour un nom d’artiste que sa réputation précède. Les univers sont variés, les noms souvent inconnus ou absents, et le regard se laisse appeler par l’œuvre elle-même, ses motifs, ses couleurs, ses formes sur la toile.
Ce tableau anonyme se situe dans la section Rêves de paysage et d’aventure. Il est daté de 1946, a été réalisé en Inde par un patient artiste : il s’agit d’une aquarelle sur papier de 56x65 cm dont le titre est Eagles at rest.
En donnant tous ces éléments contextuels, l’écrit brise la chronologie du regard qui, lui, ne s’intéresse d’abord et avant tout qu’à ce qu’il voit et qui le retient.
En premier lieu se dresse un espace aux contours inégaux, un paysage lessivé de pastels en bandes superposées : vert d’eau, marron dilué, et une mince frange d’un vert un peu plus soutenu. Un champ plat, sans aucune hauteur d’arbre, de plante, d’objet, que quatre marges, laissées vierges par l’artiste, encadrent, avant même le cadre matériel de l’œuvre. Ainsi pris dans ce blanc, autour, cet espace donne l'impression de flotter, comme une indétermination entre fragment de ciel et portion de terre.
Ses bords verticaux présentent des irrégularités dans le trait, des avancées et des creux, alors que les horizontaux sont plus réguliers et forment des lignes sans ruptures. On pourrait croire que la main a peint à la hâte cette surface, pour accueillir une arrivée imprévue d’oiseaux.
Ils sont onze, répartis sur cette nappe de couleurs, en taches juste esquissées, petites formes courbes, comme des virgules ou des parenthèses noires : la partie la plus fine du dessin représente un bec qui cherche un contact avec le tapis herbeux pour y trouver quelque chose à picorer.
L'oeuvre offre une scène dépouillée : des oiseaux se sont posés, les couleurs semblent se retirer, le paysage est resserré.
Et l’ensemble a une force d’évocation qui attrape le regard : en quelques lignes pastel se dessine un champ, en quelques petites courbes noires apparaissent des corbeaux. Les marges blanches isolent en fragment ce paysage en voie possible de disparition, où les formes ont des allures de solitudes éparses.
La main aurait peint l’épuisement du mouvement, de la couleur, de la nature, la fragilité d’un monde sans apprêts.
Mais le possible effacement, que l'on a d'abord perçu dans l'irrégularité des lignes et le vide des marges, peut au contraire être une promesse d'expansion; les formes animales, ainsi que le tracé arrêté des teintes qui les accueillent, inventent une sorte de suspens : entre le repos et l’envol, la terre plane et la croissance végétale, l’imagination de l’artiste offre à notre regard une représentation du fugace qui contient la possibilité d'un mouvement, d'un élan, d'une transformation. Un espace de création reste disponible dans ces marges qui cadrent, tout en invitant au débordement.
On revient au titre : Eagles at rest, aigles au repos…
Pourquoi voit-on des corbeaux quand le mot dit aigle ? Pourquoi ce que l’on voit ne correspond-il pas à ce qui est écrit ?
Il y a un écart, une marge, là encore, que l’on ne s’explique pas.
L’ artistique et son effet sont peut-être aussi dans cette marge, là où chaque regard et chaque oeuvre se retrouvent en une rencontre singulière.
Exposition CHEFS-D'OEUVRE, Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne, jusqu'au 26 juillet. Réouverture du 3 septembre au 20 décembre 2026.
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