Leclerc, J. (2012). Quand l'image s'écrit : Figures de l'atteinte dans le témoignage d'artistes. Montréal : Éditions Liber.

Fabrice LAUDRIN
25 févr.
3 min de lecture

Dans Quand l’image s’écrit, Josée Leclerc explore un phénomène troublant et fondamental de la création artistique : l’atteinte. Loin d’être une simple souffrance, cette notion désigne un moment de bascule, une rupture dans l’expérience du sujet créateur qui le transforme à la fois psychiquement et plastiquement. S’appuyant sur les témoignages d’une vingtaine d’artistes, de Redon à Richter, elle montre que l’acte de création n’est pas un geste neutre, mais un franchissement, un passage par un point de non-retour où le sujet rencontre une faille, un manque, une béance qui modifie son rapport à lui-même et à son œuvre.

Leclerc mobilise la psychanalyse freudienne et lacanienne ainsi que la déconstruction pour interroger ce phénomène. Elle identifie des mécanismes psychiques sous-jacents, où l’inconscient, la répétition, la trace et la mémoire jouent un rôle essentiel dans le surgissement de l’œuvre. Ainsi, l’artiste est souvent confronté à un point de réel, une impossibilité qu’il doit contourner, retravailler ou même répéter sans fin, ce qui fait écho au concept lacanien du trou dans le symbolique.

Relation avec la Psychanalyse du Seuil

Si cet ouvrage dialogue avec les fondements freudiens et lacaniens, il entre également en résonance directe avec la Psychanalyse du Seuil.

L’atteinte comme expérience du seuil

L’atteinte artistique, telle que décrite par Leclerc, n’est autre qu’un passage initiatique, une confrontation à un seuil entre l’avant et l’après de la création. Ce moment d’ébranlement psychique rejoint notre concept de l’interstice, où l’artiste se retrouve face à une perte de repères, un vide qui devient le moteur de son œuvre. Ce seuil n’est pas seulement un trauma, mais une possibilité de transformation, une ouverture vers une autre perception du monde et de soi.

L’image comme écriture du seuil

Leclerc met en avant la manière dont l’image elle-même porte cette atteinte, comment elle devient le support de l’indicible, du non-symbolisé. Dans la Psychanalyse du Seuil, nous considérons que l’image est un passage, un espace où le regard du spectateur et celui de l’artiste se croisent dans une suspension du sens. L’image n’est plus une simple représentation, mais un seuil dynamique où se jouent l’absence, l’énigme et la mémoire fracturée.

L’artiste comme sujet du seuil

Les artistes analysés par Leclerc ne sont pas seulement des créateurs, mais des êtres qui habitent la frontière entre le dicible et l’indicible, le visible et l’invisible. Ils incarnent le sujet du seuil, celui qui accepte d’être traversé par le vide et d’en faire une matière première. Cet état est au cœur de notre psychanalyse : ce n’est pas l’œuvre qui compte en premier, mais le passage, la transformation, l’expérience du seuil qui la rend possible.

Une œuvre essentielle pour penser l’art et l’inconscient comme espace de passage

L’ouvrage de Josée Leclerc s’inscrit parfaitement dans notre champ de réflexion sur la Psychanalyse du Seuil, car il nous permet de penser l’art non pas comme un simple objet fini, mais comme une expérience de bascule, une rencontre avec une faille qui devient un espace de création.

Ainsi, Quand l’image s’écrit est une lecture fondamentale pour tous ceux qui s’intéressent à la manière dont la psychanalyse peut éclairer l’acte créatif, mais aussi pour les artistes eux-mêmes, qui y trouveront un miroir de leur propre processus, une invitation à penser leur création comme un franchissement, un seuil où l’inconscient se dit autrement.

Courte biographie de Josée Leclerc

Josée Leclerc est professeure agrégée au Département de thérapie par les arts de l'Université Concordia à Montréal. Titulaire d'une maîtrise en art-thérapie et d'un doctorat en sémiologie, elle a orienté ses recherches vers l'intersection entre l'art et la psychanalyse, avec un intérêt particulier pour les expériences traumatiques et leur expression artistique. Leclerc a publié plusieurs ouvrages et articles sur ces thématiques, contribuant significativement au développement de l'art-thérapie et à la compréhension des processus créatifs en lien avec le trauma.